德国可以说是电子音乐的桥头堡。将昔日那重工业重镇的机械味儿带入音乐感，再发展到人性化的跳舞音乐素材，影响力由60年代到2000年，其代表名字甚多，而且在欧美各地炙手可热！ 其中一个最有名的就是B-Tribe，这其实是德国一位充满创意的录音室工作人Claus Zundelo，抱着—份打破不同音乐死结的决心，制造出的自己的club sound。他将充满flamenco吉他的演奏声音结合ambient感觉，于1994年推出大碟Flesta Fatal，而这首You Won't See Me Cry，就是碟中的代表作品，份量及流行潜质兼备，将一种极富电子影像感的气氛配以人性与动感，十分动听。    戏剧化的弗拉门戈吉他，环境合成音效，富于变化的难以言表的人声，生发出一片风中平原，暮色中的大海，燃烧的沙漠之日，或上千种生动的幻象场景。乐如象（译者注：MOOD有印象之意），象如乐。是爱，是死，是重生，是救赎。是那很快将带给你生命印记的听觉空气。这就是B部落.  如果根据那些已经成为标签的东西，你固然可以把它称作是弗拉门戈、新世纪音乐和舞曲的集合。但这不过是一个粗略的印象。当你从声音的色彩、质地以及有组织的振颤和情感角度来考量它的时候，那就会显得更为生动。从根本上讲，使它的声音如此贴近听众情绪的，恰是它所倚赖的简朴的生命旋律。  B部落是具有前卫思想的音乐家、制作人和幻想家The Brave的创造力产物。他是一位土生长的德国人，一位伊比沙岛居民和一个行星道上的市民。作为几年音乐历程和前几张唱片（Fiesta Fatal!盛大节日, Suave Suave温文尔雅, Sensual Sensual声色犬马）的集大成者，B部落以最为完美的“Spiritual Spiritual超凡脱俗”成功地揭开了它的“高八度”音乐的序幕。带着一个全新的标记及一张新唱片，B部落泰然自若地有效扩展着它的业已十分可观的乐迷群（它的销量已超过30万张），这个基数，主要是通过那些对新类型音乐如饥似渴的乐迷的口碑得以建立的。  “我认为正统的流行乐已经走到了尽头，”The Brave说，“那就是人们为何会热衷于印象音乐的原因：它满足了人对灵魂升华的基本需求，它是通向内心安宁的一个纽带。相对于西方文化提供的那些东西而言，它提供了某种比那些形形色色的膺制塑料品更为强有力的东西。”相信TheBrave，这个人，不仅写出了大部分的音乐素材，而且以其巫述般的格调，混合了所有的音乐元素。  事实上，这个公众人物－羞涩的天才，在很小的时候，就总是以一种不寻常的方式直接传达着音乐语言。“我的第一笔钱，是通过在葬礼上吹嗽叭挣到的，”The Brave回忆说，他七岁的时候开始弹钢琴，八岁的时候开始吹喇叭。“当时我还是个12岁的孩子，我得到了在葬礼上演奏赞美诗的机会。”  The Brave是一个显赫的Heidleberg家族的后裔，他的家人非常期望他能从事一个传统的职业。他则十分听话地在学术界开始他的职业生涯，但这不过是他为狂热的音乐追求找到的一个借口。“在德国，你不能在娱乐圈里工作，那会被人瞧不起，会被视作一个不正常的人。”他说。  20世纪80年代初，The Brave一头扎进了歌曲创作和唱片制作当中，由他担任制作人的艺术家有与他具有相同爱好的Chaka Khan和几位拥有百万销量的欧洲艺术家。但是商业上的成功并不能满足他更深层次的创作需求。  The Brave淡淡的说：“我觉得厌烦了。我想达到一个新的层次。”他很快迁居到远离西班牙海岸的隐蔽的伊比沙岛上，以便为他的情绪充电，扩展他的音乐和文化视野。正是在这里，他与由来以久的弗拉门戈音乐结下了不解之缘。  “对我来说，它是全新的，它使我有机会获得一种全新的音乐方法，”他解释说。随后，他在地中海地区到处游历，以吸收、体验和记录现存的弗拉门科作品。此后，他回到伊比沙岛，开始在他自己的音乐工作室里努力合成这些唱片。 　　  他以超常的音乐灵感将传统的弗拉门戈音乐和现代舞曲、电子合成乐结合到了一起，于是B部落的概念就产生了。接下来的几个专辑，都受到了音乐爱好者及批评家们一致的由衷认同。The Brave使得弗拉门戈音乐活力焕发，得以现代化，从而缔造了独特的现代灵魂音乐。每发行一张唱片，他都把（“B部落”）这个概念阐释得更清晰，更深入，更具号召力。而屹今为止的巅峰作品则是“Spiritual Spiritual超凡脱俗”。